心理疾病如何進行藝術治療？解析定義、兩大取向與實務應用

在心理疾病治療領域，存在著「廣義藝術治療」的概念——透過美術繪畫、音樂舞蹈、黏土雕塑等表現形式的學習與創作，達到治療心理疾病的目的。大量文獻資料顯示，運用藝術治療技法，能讓醫師靈活採用不同的表現性方法，與病患建立心靈層面的深度溝通。

什麼是「藝術治療」？

究竟什麼是「藝術治療」（Art Therapy）？我們可以參考美國藝術治療協會於20世紀80年代所下的定義：「藝術治療提供了非語言的表達和溝通機會。藝術治療領域有兩個主要取向：其一，藝術創作本身就是治療，創作的過程可以緩和情緒上的衝突，有助於自我認識與自我成長；其二，若將藝術學習應用於心理治療，當事人所產生的作品以及對作品的聯想，對維持個人內在世界與外在世界的平衡一致有極大的幫助。」

藝術治療如同藝術教育一般，可以講授操作技巧與材料使用的方法。當藝術被運用於治療之中，治療師所給予的指示便為個人提供了自我表現、自我溝通與自我成長的機會。值得注意的是，藝術治療較關心的是個人內在經驗，而非最後的作品成品。在治療過程中，方式、內容與聯想都相當重要，因為每一部分都反映出個人的人格發展、人格特質與潛意識。

藝術治療的兩大取向

從專家的定義可以看出，藝術治療主要分為兩種取向：

一、心理分析導向

在此模式中，藝術成為非語言的溝通媒介。治療師配合當事人對其創作的聯想與詮釋，協助其抒發負面情緒、解開心結。

二、藝術本質導向

此取向傾向於發揮藝術本身的力量，透過藝術創作的過程，緩和情感上的衝突，提升當事人對事物的洞察力，或達到淨化情緒的效果。

這兩種取向都是把藝術視為連結個人內在與外在經驗的橋樑，讓當事人能透過創作釋放不安的情緒，並將舊有的經驗加以澄清。在意念轉化為具體形象的過程中，自然傳遞出個人目前的需求與情緒；再經由分享與討論，使人格獲得統整。

藝術治療在教育上的應用

現今教育工作者所面臨的社會環境與學生族群，和20年前相比已有明顯差異。因此，應鼓勵教育工作者運用藝術教育的方式走進學生的心靈世界，協助學生達到心理上的完善。值得一提的是，台灣師範大學健康中心開設了兒童繪畫教學，北京中央音樂學院則開設了小學音樂教學。從她們的實際教學經驗可以證實：藝術在本質上具有治療價值，藝術活動可用來輔助其他學科的學習；班主任、特殊班老師與家庭輔導員，均可靈活運用藝術技巧，幫助中小學生學習各科知識並健康愉快地成長。

治療取向藝術課程的八大目標

在美國，以治療為取向的藝術教育課程多種多樣。著名心理學專家帕雷塔（Paletta）曾撰文指出這些課程的實際目標：

• 發展手部的操作技能。
• 發展動作的模式。
• 發展社交溝通的能力。
• 從控制媒材與工具的使用中，獲得掌握環境的能力。
• 鼓勵觀察。
• 識別環境。
• 刺激想像。
• 鼓勵自我認同，強調創意並提供有意義的經驗。

由此可見，藝術不僅是美的表現，更蘊含深層的療癒力量。當心理健康出現問題時，不妨透過學習藝術讓情緒獲得抒發，達到輔助治療的效果。